ANTHOLOGIE DÉCOUVREURS. DEUX POÈMES D’HENRI DROGUET.

Comme promis voici 2 poèmes extraits du dernier livre de Henri Droguet, Petits arrangements avec les morts que viennent de publier les éditions Gallimard.

Je signale, comme en informe d’ailleurs l’auteur, que le titre de ce recueil est une référence claire au film de Pascale Ferran, Petits arrangements avec les morts, sorti en 1994.

 

Avant de procéder à la lecture de ces textes, je ne crois pas inutile de prendre connaissance de la citation de Chesterton utilisée en épigraphe par l’auteur :

« Le monde ne mourra pas par manque de merveilles, mais uniquement par manque d’émerveillement. »

SORTIE DE TEMPS MÊLÉS / MEMBRES FANTÔMES DE CLAUDE FAVRE AUX ÉDITIONS LANSKINE. REGARDER TOUTES LES DOULEURS EN FACE.

 

Rassemblant, présentés tête-bêche, deux ensembles intitulés membres fantômes et temps mêlés, l’ouvrage que Claude Favre nous propose dans une belle édition de chez LansKine[1], s’inscrit tout en l’élargissant, dans la ligne de son précédent, Ceux qui vont par les étranges terres, les étranges aventures quérant. Tout en faisant aussi penser à ce fort livre de Marie Cosnay, Des îles, II. Île des Faisans 2021-2022, paru lui aux éditions de l’Ogre.

Il ne s’agit plus ici simplement, si je puis dire, des funestes migrations contemporaines ou de façon plus générale des errants qui de maison ne connaissent que l’ombre[2], mais de faire entendre l’universelle polyphonie des voix  venues de tous les temps, les espaces, rappeler à la conscience l’oppression de l’homme par l’homme afin peut-être que « le dernier mot ne soit pas aux bourreaux qui racontent ». Ni non plus à ceux pour qui les souffrances humaines servent seulement à écrire des vers dont ils se font parure.

POUR CIMABUE. QUELQUES CONSIDÉRATIONS À PARTIR DE L’EXPOSITION DU LOUVRE

 

J’ai eu la chance de voir l’intéressante et instructive exposition réalisée par le Louvre autour de Cimabue. L’exposition est courte n’occupant qu’un assez petit espace mais fournit un merveilleux écrin à cette œuvre magistrale qu’est la grande Maesta conçue pour l'Église San Francesco de Pise et devenue propriété du musée depuis sa confiscation en 1813 par Napoléon.

Comme le disait il y a une vingtaine d’années le peintre Soulages, on ne parle généralement de Cimabue que comme un précurseur de Giotto, rappelant la formule de Dante à son propos qui signale que l’élève s’est très vite emparé de la gloire promise à l’origine à son maître qui sut peut-être le premier libérer la peinture italienne, sinon occidentale, de l’emprise du style grec hérité de la peinture byzantine, en la faisant accéder à un certain réalisme.

LE VRAI POÈTE VOLCANIQUE DU MOMENT, C’EST LUI !

 

Merci à Henri Droguet de m’avoir adressé ce nouveau livre paru chez Gallimard où je retrouve, toujours avec le même plaisir, la façon bien à lui qu’il a de s’arranger avec les mots, la langue, de venir inlassablement la brasser, machiner, triturer, pour en faire ressortir tous les principes actifs qu’elle contient.

Le vrai poète volcanique du moment, c’est lui.

Oui. Dans le corps à corps éruptif toujours renouvelé qu’il entretient depuis longtemps avec le monde, Henri Droguet ne cesse d’ajouter aux quatre éléments dont nous disons qu’est composé l’Univers, ce cinquième qui n’est pour nous pas le moindre : la langue. Dans sa phénoménale inépuisable et surgissante inventivité.

 

ALORS RIME À QUOI DE METTRE AUJOURD’HUI BOUT À BOUT CES LIGNES ?

 

 1. Les mots te parlent par erreur. Parole pareille à la fausse face des guérisseurs taillée à même le bois toujours vif de la langue et qui sauve. Ainsi compris dans ton humanité patraque tu attends sans bien savoir ce que cela signifie qu’un peu de l’esprit du monde parvienne à toi te délivre de cette tension que fait l’informe - l’empêchement du vrai - dans les paroles. Incapable autrement de présence. Perdu comme au milieu d’hiver. Dans une maison longue

POURQUOI JE NE ME SENS TOUJOURS PAS VOLCANIQUE.

SNYDERS, CONCERT D'OISEAUX

 

Quand, comme chaque année à l’occasion du Printemps des Poètes, monte le grand concert de voix qui s’applique d’un peu partout à se faire entendre, mêlant le pire et le meilleur, le médiocre surtout qui comme à son habitude aime à se croire essentiel et cette année plus improprement encore volcanique, les poètes qui se refusent à mettre une majuscule à leur nom, ont pris la résolution puis l’habitude de ne pas trop se payer de mots, savent bien que leur art ne sauvera pas le monde, les aidera tout au plus eux-mêmes et ceux qui leur ressemblent à mourir moins idiots, souffrent plus que d’habitude à voir la poésie qu’ils servent – encore que le mot ne soit peut-être ici pas trop juste – devenir le plus souvent cette mal supportable caricature que la grossière communication de l’époque en construit.

À PROPOS DES SONNETS DE LA BÊTISE ET DE LA PARESSE DE BERTRAND GAYDON AU CORRIDOR BLEU.

On connaît, ou peut-être que non, la bien suggestive formulation de Mallarmé parlant de la danse, plus précisément de la danse telle que mise en espace par la Loie Fuller, comme ce dégagement multiple autour d’une nudité, grand des contradictoires vols où celle-ci l’ordonne.

Lecture faite du recueil des Sonnets de la bêtise et de la paresse, publié au Corridor bleu par Bertrand Gaydon, ce passage des Divagations me paraît fournir un assez bon point de départ pour y réagir[1]. On sait, toujours pour reprendre Mallarmé, à quel point la forme sonnet peut se montrer par les contraintes mêmes qu’elle impose, débordement intarissable de significations multiples, obligeant ses auteurs à de spirituelles acrobaties stimulant de partout l’esprit en recherche de sens.

REFUSER DE SE LAISSER ÉCRASER : VOIR L’ESTHÉTIQUE DE LA RÉSISTANCE MISE EN SCÈNE PAR CREUZEVAULT AU THÉÂTRE DE L’ODÉON.

Photo Jean-Louis Fernandez

 

Les quelque trois heures-vingt de représentation que dure l’adaptation théatrale qu’en fait Sylvain Creuzevault au théâtre de l’Odéon ne peuvent naturellement donner qu’une idée de l’immense travail d’histoire et de réflexion mené par Peter Weiss tout au long du bon millier de pages que comporte son Esthétique de la résistance qui, sur une dizaine d’années – en gros entre 1935 et 1945 – suit sur divers fronts la résistance allemande au nazisme tout en s’interrogeant sur les conditions susceptibles de donner à l’art un potentiel réellement révolutionnaire et de le rendre capable de renverser les processus de domination politique et économique permettant depuis toujours l’exploitation des plus faibles.

En revanche la claire intelligence que ce spectacle vivant, prenant, très varié dans ses formes et remuant chez le spectateur toutes sortes d’émotion, donne de l’œuvre de Weiss ne peut être aujourd’hui que profondément salutaire permettant à tous ceux que rebuterait la lecture d’une œuvre pour eux trop abondante en discours et fouillant de trop près le réel, de profiter quand même un peu de certaines de ses idées fortes. Dont la nécessité de l’engagement, qu’il mène ou non au succès, à la réalisation effective de ses idéaux, n’est pas ici la moins importante.

REMERCIEMENTS DÉCOUVREURS POUR LA LIGNE D’OMBRE DE MARIE ALLOY CHEZ AL MANAR.

 

J’ai disposé ces dernières semaines de trop peu de temps pour lire avec l’attention qu’ils méritent certains des livres que j’ai reçus. Et j’en ressens comme toujours une certaine culpabilité. Que n’affaiblit pas la réflexion. Ainsi de l’ouvrage de Marie Alloy La ligne d’ombre que l’amicale lettre qui l’accompagne présente comme un recueil de poèmes écrits au réveil pour y évoquer le « modeste » vécu d’une femme par ailleurs quand même peintre, graveuse et éditrice, d’une personne par conséquent qui aura depuis longtemps placé son existence sous le signe d’un rapport esthétique, artistique, ce qui pour moi signifie exigeant, avec ce qui fait pour nous la vie.

Je prends quand même ici le temps d’écrire que les poèmes de Marie Alloy sont à l’image des peintures qui les accompagnent. Ils tracent des lignes, déploient des couleurs qui sont avant tout des mouvements. Des mouvements intérieurs qui s’inquiètent moins de définir, d’atteindre ou de cerner, que de faire signes vers. De résonner avec. D’entrer en vibration.

L’HOMME DE SKRIDA, AUX ÉDITIONS ESPERLUÈTE. NOTRE SEMBLABLE DIFFÉRENT.

Non, l’Homme de Skrida n’est pas le titre du dernier polar de l’auteur islandais Arnaldur Indriðason. C’est pourtant comme dans la plupart des livres de cet auteur aujourd’hui bien connu, une sorte d’enquête sur une disparition. Sophie Braganti est en effet de ces écrivains poètes qui partant du présent aiment à explorer le passé. Ce passé enfoui d’avant que nos sociétés modernes n’emportent avec leurs progrès incertains les puissantes et complexes relations que nous entretenions avec notre familier mais toujours plus ou moins farouche habitat terrestre.

Exposé « dans un cube de verre de cinquante centimètres cubes,/ éclairé par une rampe de lampes led » dans le lointain musée d’une île située à quelques kilomètres seulement au sud du cercle polaire arctique, l’Homme de Skrida n’est qu’un petit tas d’os dont un cartel indique en quelques lignes les données que les scientifiques qui l’ont étudié ont pu rassembler sur lui. Découvrant lors d’une résidence d’écriture ces pauvres restes « ramassés presque à la petite cuillère», la niçoise Sophie Braganti décide d’en raconter ou plutôt d’en inventer – au double sens quand même du terme – l’histoire, dans un poème narratif nourri de ses lectures mais de ses longues marches aussi, à l’intérieur du singulier paysage qui s’étend autour d’elle.