En ce domaine, il me semble toutefois nécessaire de distinguer entre transformations stériles et transformations créatives. Si certains dans les arts répètent à l’envie des formules, produisant d’ailleurs parfois des œuvres de qualité mais restant closes sur elles-mêmes, d’autres s’emparent des dites formules pour en accroitre la portée, en renouveler l’intelligence comme la perception.
« Savoir n’affaiblit pas le plaisir, savoir
aurait plutôt tendance à l’intensifier, à susciter l’imaginaire ».
« Je ne vois pas que nommer soit en contradiction avec apprécier, c’est une autre forme de philia ; savoir que cette bergeronnette porte sur sa livrée, dans sa syrinx, ce qui la caractérise, ce qui la différencie des autres sous-espèces, me permet de suivre son parcours, quand elle aura disparu, permet à l’œil de l’esprit de poursuivre le voyage que le corps, qui a vu et senti, ne peut accomplir. [1]»
Le lecteur qui viendra à l’instant de se reporter à ma note explicative comprendra aisément comment la précision du vocabulaire, la solidité de certaines connaissances, loin d’encombrer ou de ralentir notre esprit, de faire écran au regard que nous portons sur les choses, leur confère a contrario, une finesse accrue, de plus ample portée. Non. Si les mots, c’est vrai, quand ils ne sont que les grossiers véhicules d’une langue inhabitée, d’un esprit conditionné, réduit à ses généralités apprises, nous masquent la singularité comme les consistances toujours en devenir des choses, comme il serait absurde au moment de les employer, de rejeter tout savoir, pour s’imaginer retrouver avec le monde l’édénique relation qui nous ferait pierre avec les pierres, rivière avec les rivières ou loup avec les loups.
Aujourd'hui, fin ou presque, d'une semaine assez riche avec les rencontres au lycée Branly de Boulogne-sur-Mer autour des Chants de Kiepja de Franck Doyen. Et le bel écho que ce livre entretient avec la collection des masques Kodiak et Sugpiak qui font aussi la fierté de notre Château-Musée. Qui voudra regarder d'assez près ces images comprendra que les regards attentifs et les sourires qu'on y voit en disent finalement plus long que les commentaires que je pourrais ici faire.
RELIRE NOTRE CAHIER D'ACCOMPAGNEMENT POUR LES CHANTS DE KIEPJA.
Aujourd'huidans le décor chaleureux du Channel de Calais, rencontre entre Ryoko Sekiguchi et un groupe choisi d'élèves du lycée Berthelot, autour des questions si sensibles du goût. Alimentée en parallèle par les préparations du chef Alain Moitel cette réflexion aura été un grand moment de découvertes pour la trentaine de jeunes qui se seront ouverts à une expérience qui, les sortant avec bonheur des abstractions, est de celles qu'on aimerait voir plus souvent se développer.
Je m’étais engagé à dire quelque chose des deux ouvrages ensemble, Falaise au ventre de Maud Thiria et Le Chaos dans 14 vers, anthologie bilingue du sonnet anglais de Pierre Vinclair. Je sais. J’ai tendance à présumer de mes forces. Oublier le temps qui m’est malheureusement compté. Écarter de mon esprit la connaissance au fond que j’ai de la vanité de ces choses qui ne changent rien de la vie. Si ce n’est qu’elles l’occupent. Ce qui peut-être lui suffit.
Composés entre 1954 et 1973, à son retour des camps par Varlam Chalamov, Les Récits de la Kolyma, effectivement écrits sur de pauvres papiers, à l’aide d’un crayon de graphite, constituent l’un des témoignages littéraires parmi les plus remarquables, sur l’univers concentrationnaire organisé sous la direction de Staline par l’état soviétique. Plus que le fameux Archipel du Goulag du Prix Nobel de littérature Alexandre Soljenitsyne, ce gros ouvrage de plus de 1400 pages, rassemblant à la façon d’une mosaïque près de 150 courts récits de forme autobiographique, interpelle ses lecteurs en les plaçant, à travers une forme qui n’a aucun précédent, face à l’atrocité de l’entreprise de déshumanisation qui fut effectivement conduite à l’extrême est du territoire russe dans cette région aussi appelée « pays de la mort blanche ».
C’est à la belle et douloureuse figure de ce miraculé des camps que fut Varlam Chalamov que s’intéresse Gisèle Bienne dans son dernier livre qui succède à La Malchimie, récit par lequel elle dénonçait à partir de la mort de son propre frère, ouvrier agricole, le système agro-industriel empoisonnant cyniquement à coups de pesticides les sols et les organismes.
Merci à Georges Delgrande, professeur documentaliste au lycée Joffre de Montpellier, de me signaler cette intéressante opération qui aura lieu bientôt dans une librairie de Montpellier grâce aux efforts conjugués de diverses personnes parmi lesquelles Marion Floris, une des responsables de la librairie où se dérouleront les lectures, Marie-Thérèse Chemla qui assurera la médiation au cours de la soirée et Jean-Baptiste Navlet professeur de français qui depuis plusieurs années, à Joffre, fait participer ses élèves au Prix des Découvreurs.
Avec les interventions de Christophe Manon, de Claude Favre qui auront lieu quant à elles en Bretagne à l’invitation de la Maison de la Poésie de Rennes et qui toucheront plusieurs établissements, la venue prochaine aussi de Franck Doyen à Boulogne, cela nous conforte dans l’envie de prolonger encore l’existence de notre travail de découverte et de partage. D’autant que la sélection qui se prépare pour l’année scolaire à venir devrait se révéler des plus stimulantes.
Je sais gré aux concepteurs de l’affiche d’y avoir bien mis en valeur ce qui m’a toujours semblé essentiel dans notre action, qui est avant tout de conduire les jeunes à imaginer puis à emprunter les voies qui, en eux, relieront au mieux leur vie à la parole et la parole à leur vie.
Pluie, qui se présente ici au singulier, est le titre de la suite d’une soixantaine de quatrains rassemblés par Françoise Morvan dans le récent ouvrage publié par la bien singulière maison d’édition créée par elle et son compagnon André Markowicz, sous l’appellation de Mesures [1]. Une soixantaine, je devrais dire en fait très exactement 64, ces poèmes étant répartis en 4 sections de 16 quatrains, séparées par des photographies réalisées par l’auteur elle-même, chaque section évoquant quand on y regarde d’un peu près, une saison, l’ensemble nous emmenant de l’été au printemps.
Succession de minuscules tableaux donnant une idée de l’immensité du monde, ces 64 quatrains héritent selon leur auteur davantage de la tradition française, notamment de la poésie baroque, que du haïku, qu’elle considère n’être en français qu’une forme flasque [2]. J’avoue ne pas totalement saisir la pertinence du propos, observant cependant qu’en effet les poèmes de Françoise Morvan, qui se composent strictement de vers comptés[3], délaissent totalement l’impair s’organisant en ensemble mariant plus ou moins librement l’octosyllabe au décasyllabe, ce dernier à l’alexandrin. Ne recourant de plus au rejet que de manière exceptionnelle.
C’est au milieu des années 90, dans une librairie où il venait d’acheter devant moi, des livres de poésie, que j’ai fait la connaissance du peintre Rémi Darbre, cet artiste de caractère qui allait devenir mon ami. Accompagner ma réflexion sur l’art. Sur l’époque dans laquelle nous vivons. Les relations difficiles aussi qu’entre artistes, nous entretenons, dans un monde qui ne fait chaque jour que davantage nous fragiliser.
